Curso intensivo: Fotografía Digital 1er Nivel

La Dehesa de Boadilla es un punto de encuentro entre fotógrafos y aficionados a la fotografía. Un lugar donde poder compartir tus vivencias, tus dudas, tu trabajo junto a los profesores y el resto de los asistentes. Espacio de convivencias, de trabajo, de fotografía y de creatividad en un envidiable entorno natural muy cerca de Madrid.

Nuestros talleres crean un vínculo muy cercano entre los asistentes y los profesores, pudiendo ofrecer además de una enseñanza, una complicidad entre unos y otros.

Todos nuestros talleres se basan en la enseñanza y el encuentro.

Esta vez ofrecemos un taller para aficionados a la fotografía, una iniciación a la fotografía digital.

Te enseñaremos los principios de la fotografía digital, el manejo de una cámara, medición de luz, perspectivas, photoshop, retoque digital, tratamiento de archivos, …

En este taller aprenderás a sacarle el mayor partido a tu cámara digital.

Curso intensivo: Fotografía Digital 1er Nivel

Temario:

Presentaciones e introducción al curso
- Presentación del profesorado y del curso. Presentación de los alumnos.

Introducción a la fotografía
- Manejo básico de la cámara. Velocidad, diafragma y enfoque.
- Los diferentes tipos de objetivo y sus aplicaciones.
- El concepto de profundidad de campo.
- El punto de vista y la composición.

Introducción a la fotografía digital
- La cámara digital y sus diferentes tipos. Novedades y similitudes.
- Los nuevos elementos clave: sensor y tarjetas flash. El factor de reducción del sensor.
- Importantes novedades en el concepto de profundidad de campo.
- Análisis de las cámaras de los alumnos.

Ejercicio práctico de captura digital.


El procesado de archivos de fotografías digitales
- Descarga de archivos: de la cámara al ordenador.
- Revelado digital I: el formato RAW como negativo digital eterno. Adobe DNG converter.
- Almacenar y archivar, dos cosas diferentes. Discos duros internos y externos, CDs y DVDs. Formatos de archivo y almacenamiento.
- ¿Qué es un archivo de fotografía digital I? Píxeles, Resolución y Tamaño de salida. Colores y Bits.

El laboratorio digital: Photoshop
- Introducción a Adobe Photoshop.
Configuración del programa
o Espacio de trabajo
o Abrir imágenes

El laboratorio digital: Photoshop
Introducción a Adobe Camera Raw (ACR)
o Color y gestión de color
o Ajustar tono y color
o Retocar y trasformar
o Trabajar con capas
o Enfocar
o Imprimir
o Guardar y exportar imágenes

De la pantalla del ordenador a la vida real: la salida de las fotos digitales.
- Cómo imprimir exactamente lo que se ve en la pantalla.
- Impresión de chorro de tinta (inkjet).
- Imprenta clásica de cuatricomía (CMYK).
- Internet.
- Otros dispositivos de salida.

Talleres Fotográficos en Julio 2008

Ya solo quedan 15 días para inscribiros en los Talleres de Julio.

Recordad 4, 5 y 6 de Julio con David Balsels, Rafael López y Antonio Ortega.

La Dehesa de Badilla es un punto de encuentro entre fotógrafos. Un lugar donde poder compartir tus vivencias, tus dudas, tu trabajo junto a los ponentes y el resto de los asistententes. Espacio de convivencias, de trabajo, de fotografía y de creatividad en un envidiable entorno natural muy cerca de Madrid.

Nuestros talleres crean un vínculo muy cercano entre los asistentes y los ponentes, pudiendo ofrecer además de una enseñanza, una complicidad entre unos y otros.

Todos nuestros talleres se basan en la enseñanza y el encuentro.

En esta ocasión David Balsels (actual Conservador Jefe de Fotografía del MNAC de Barcelona y que fuera, durante once años, director de la Primavera Fotográfica) no sólo visionará vuestras obras personalmente, os comentará las mismas a nivel personal y os ayudará a enfocar vuestro trabajo. También impartirá el taller "Visionado y crítica de la obra fotográfica" en el que os dará las pautas para enfocar, crear y presentar vuestro trabajo personal. No sólo son 15 minutos de visionado, son tres días de trabajo conjunto en los que el acercamiento personal es muy importante.

Para complementar este taller y por el mismo precio creamos un taller adicional junto con Rafael López y Antonio Ortega (responsables de laboratorio y montaje, respectivamente, de MOVOL COLOR de Madrid) “Tras la toma de imágenes: Soportes, presentación y enmarcado”.

Qué fotógrafo no tiene dudas sobre papeles, montajes, soportes, fotoacabados, durabilidades, etc. Cuando tienes que montar una exposición, a la hora de presentar un portfolio a una Agencia de publicidad o a un galerista es muy importante el acabado y la presentación de la obra final. Aquí os solucionaremos todas esas dudas; os mostraremos todas las opciones posibles, guiándoos sobre las mas recomendables en cada ocasión.

Con estos talleres tendrás la oportunidad de que David Balsels te ayude personalmente a enfocar tu obra, asistir a un encuentro real (no una conferencia), complementándolo con el taller “Visionado y crítica de la obra fotográfica” (David Balsels) muy importante para aprender sobre la creación, la autocrítica, el análisis, la presentación y la difusión de la obra personal. Por último el aprendizaje del proceso y las opciones de acabado de la obra junto a Rafael López y Antonio Ortega.

Talleres de Verano 2008

TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2008

4,5 y 6 de julio de 2008

Abierto el plazo de inscripción

Todos los fotógrafos, tras la etapa de aprendizaje y al intentar abordar el hecho fotográfico como forma de expresión - incluso dentro del campo profesional - , se plantean el complicado tema de ser AUTOR, de alcanzar un ESTILO, de cómo afrontar la autocrítica y posteriormente como mostrar y difundir su obra.

De todo esto hablará David Balsells, actual Conservador Jefe de Fotografía del MNAC de Barcelona y que fuera, durante once años, director de la Primavera Fotográfica.

Como complemento a la crítica y visionado de obra fotográfica, presentamos otro taller de carácter más pragmático donde veremos, in situ, el procedimiento de envío de imágenes digitales al laboratorio, los diferentes papeles digitales, soportes y acabados fotográficos, así como las diferentes formas de enmarcación actual de las imágenes fotográficas.

Antonio y Rafael son los responsables de laboratorio y montaje, respectivamente, de MOVOL COLOR de Madrid.

El Precio incluye:

- Los dos talleres que se impartirán alternativamente.

- El visionado personal de las obras de cada uno de los asistentes por David Balsells.

-Los portfolios de los asistentes serán subidos a nuestro blog (con el consentimiento de los mismos) .

http://portfoliosfotográficos.blogspot.com

Talleres de Verano 2008

TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2008

- David Balsells
Visionado y crítica de la obra fotográfica

- Antonio Ortega y Rafael López
Tras la toma de imágenes :
soportes, presentación y enmarcado

Fecha: 4, 5 y 6 de Julio de 2008.

Horarios : Viernes 4 de 18:00 a 21:00 h., sábado 5 de 10:00 a 20:30 h., domingo 6 de 10:00 a 13:30h. Podrá haber una variación en los horarios, siempre que no afecte al número de horas de los talleres.

Precio: 2x1 (el precio incluye los dos talleres).

- 290€. (Incluye una comida de trabajo el sábado y desayuno el domingo). El 40 % ( 116€ ) se ingresará, a modo de inscripción en una cuenta que os enviaremos al recibir el boletín de inscripción.

- 250€. (Incluye una comida de trabajo el sábado y desayuno el domingo). Precio para miembros de Asociaciones profesionales de fotografía y de Sociedades Fotográficas. El 40 % (100€) se ingresará, a modo de inscripción en un número de cuenta que os enviaremos al recibir el boletín de inscripción.

Mínimo de 12 asistentes.

Solicitud de de inscripción: Solicitamos nos enviéis vía e-mail junto con el boletín de inscripción una muestra de diez de vuestras obras fotográficas para realizar una selección inicial de alumnos.

Contacto:

Manuel Sonseca: +00 34 639 159 000
María Giménez:+00 34 605 364 027

E- mail: ladehesadeboadilla@gmail.com

http://ladehesadeboadilla.blogspot.com

Patrocinado por:

Visionado y Crítica de la Obra Fotográfica

Talleres de la Dehesa de Boadilla.

4,5 y 6 de julio de 2008

Abierto el plazo de inscripción

Visionado y Crítica de la Obra Fotográfica

Taller impartido por David Balsells

Desarrollo del Taller:

1.0.- Patrimonio y creación

1.1.- La autoría y los precedentes, ser autor a pesar de…

1.2.- Situación actual de la fotografía en las instituciones (ejemplo MNAC)

2.0.- El estilo

2.1.-La fotografía como lenguaje

2.2.-Presentación de un tema con diferentes estilos (el erotismo)

3.0.- El autor

3.1.- Visionar los trabajos

3.2.- Preferencias de autores

3.3.- Proyecto de redacción visual

4.0.- Contexto de la obra

4.1.- Autocrítica

4.2.- Tamaño de la obra

4.3.- Acabado y presentación

5.0.- Divulgación

5.1.- Estrategias de difusión

5.2.- Preparación de porfolios y books

Talleres en Julio 2008

Taller en Julio: Tras la toma de imágenes : soportes, presentación y enmarcado

Del 4 al 6 de Julio

Intentaremos mostraros todo tipo de impresiones, soportes y papeles fotográficos para que sepáis elegir cual de ellos se adapta mejor a las necesidades de vuestras presentaciones, porfolios y exposiciones

Tipos de Impresión

Impresión Digital

Impresión sobre cualquier soporte fotográfico, endura RC brillo o mate, Ilford Poliéster, Metallic, Duratrans.

Impresión Tintas Pigmentadas

Papel algodón, Hehnemühle, fine art paper, baritado blanco y negro y color, innova.

Tintas pigmentadas, que nos garanticen la perdurabilidad de las obras entre 100 y 200 años, dependiendo de las condiciones de exposición a la luz.

Fotoacabados: Soportes


Foam

Panel ligero con núcleo de espuma de poliuretano gris de gran rigidez, 5 o 10 mm.

Dibond

Material "composite" relativamente ligero con alto grado de rigidez. Compuesto de una capa central de polietileno y 2 exteriores de aluminio. 2,3 y 5 mm.

Aluminio

Plancha aluminio lacada, gran rigidez, inerte al paso del tiempo. 1,2 y 3 mm.

Forex

PVC espumado, cartelería exterior. 2,3,5 y 10 mm.

Metacrilato

Material plástico de excelente planimetría (colada). Gran transparencia y más ligero que el cristal. 2,3,5,8 y 10 mm.

Tablero rígido de partículas de fibra. 3,4,5,8 y 10 mm.

Talleres anteriores - José Manuel Navia

JOSÉ MANUEL NAVIA

Del reportaje fotoperiodístico a la fotografía documental:
Hacia un proyecto personal

El reportaje fotográfico, entendido tradicionalmente y tal como viene siendo utilizado por la prensa, puede ser algo que comience y acabe en si mismo. Esto hace que, en el momento actual en que los medios sufren profundas transformaciones, el reportaje concebido conforme a los modelos clásicos ( Life, etc. ) haya entrado en crisis y resulte con frecuencia inseguro y frustrante para el fotógrafo que quiera trabajar en éste campo.

Sin embargo, el desarrollo de proyectos documentales de más largo aliento, de los que el fotógrafo sea autor ( y no mero colaborador ), supone la realización de un trabajo personal, con una mirada propia acerca de la realidad, cuyo resultado puede y debe transcender al ámbito del periodismo, sin que ambos estén necesariamente reñidos, es más, pudiendo ser complementarios.

Contenido :

_ Definición y preparación de un proyecto, como eje fundamental del taller.

_ Búsqueda del tema . El rigor en la documentación.

_ Aspectos técnicos ( ø B/N o color ?, tipos de películas adecuadas al tema. Positivo final )

_ Proyección comentada de algunos ejemplos de diferentes fotógrafos.

_ Análisis de los últimos proyectos de José Manuel Navia y estudio de todo el proceso.

_ La edición : aspectos estratégicos para la elección de las mejores imágenes obtenidas.

_ Comentario y discusión de los trabajos de los alumnos del taller ( cada alumno llevará uno o
más trabajos para su comentario ).

Talleres anteriores

Luís Castelo

Del laboratorio oscuro al laboratorio claro:
El paso de lo químico a lo digital en fotografía

Por Fátima García

La fotografía ha estado basada históricamente en la alteración o reacción de ciertos productos químicos en presencia de la luz. De hecho, este aspecto sigue estando vigente de forma mayoritaria en los materiales fotográficos que utilizamos actualmente.

Pero lo cierto es que, cada vez más, tenemos la necesidad de pasar nuestras imágenes fotográficas tradicionales a sistemas digitales o bien estamos trabajando ya directamente con cámaras digitales.

Los problemas surgen cuando queremos controlar este tipo de imágenes digitales de forma que podamos asegurar los mejores resultados a la hora de copiarlas, de mandarlas a una imprenta o de “colgarlas” en nuestra web.

Este curso pretende establecer puentes entre los procesos fotográficos tradicionales y las nuevas técnicas digitales. Vamos a sustituir, lo queramos o no, el tradicional “laboratorio oscuro” por el nuevo “laboratorio claro”.

Aprenderemos a utilizar y gestionar el color para asegurarnos unos resultados fiables y constantes. A explorar y preparar archivos digitales para un óptimo copiado con impresoras de inyección de tinta pigmentada obteniendo copias más estables que con cualquier otro proceso fotoquímico tradicional.

Aprenderemos a manejar las herramientas para controlar la densidad, contraste, tono y saturación de las fotografías. Trataremos también los métodos de impresión digital más actuales como los sistemas de copiado digital láser (Lambda o Lightjet).

En definitiva, la implantación del mundo digital hace que nos veamos abocados al conocimiento de las nuevas herramientas y terminología para poder desarrollar nuestro trabajo del mejor modo posible. Aunque a primera vista nos pueda parecer un mundo extraño y diferente nos vamos a encontrar con similitudes e incluso formas de trabajo similares a las tradicionales pero más cómodas rápidas y limpias.

Talleres anteriores

José Frisuelos

Del negativo “ideal” a la copia de museo

Todos los fotógrafos que se expresan a través de la imagen en blanco y negro tienen que abordar, constantemente, el reto de la copia final. Trasladar al papel fotográfico la gama de grises, blancos y los negros en su escala adecuada y tratar químicamente esa copia de manera que perdure en el tiempo. Pero para conseguir una copia perfecta es necesario partir de un perfecto original. Un buen negativo es la mejor garantía de que la copia final sea la imagen deseada, en términos técnicos. De todo ese proceso trata el taller que proponemos, dirigido por José Frisuelos, especialistas en positivazo de calidad, desde hace años al frente del laboratorio de fotografía Day – Light de Madrid.

Objetivos:

- Conocimiento técnico de los elementos que intervienen en el proceso fotográfico de B/N.

- Negativo: control del tono y contraste en la exposición.

- Obtención del negativo ideal.

- El positivo: iniciación al copiado de calidad según las normas museísticas de conservación y archivo.

- Asimilar que la técnica no es algo inalcanzable y que se debe usar como herramienta de trabajo, no como objetivo final del proceso creativo.